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专访时间：2016年9月2日专访地点：中央美术学院美术馆咖啡厅专访对象：罗杰拜伦专访/撰文：主编杨小薇翻译成：【编者按】9月2日，“罗杰拜伦：荒谬剧场（RogerBallen:TheateroftheAbsurd）”展于中央美术学院美术馆启幕，魅蓝E联手超现实主义大师为大家带给“我不圆润”的灵魂视觉盛宴。拜伦此次个展与中国本土唯一能算是工匠精神的手机品牌魅族跨界合作，通过年长态度新品魅蓝E手机的镜头，为“荒谬剧场”加到科技和工匠精神的味道，刻画信息时代背景下“纪实虚构”的影像世界。在展出揭幕前主编杨小薇对艺术家展开了专访，下面为大家带给这位杰出摄影艺术家的独到见解和对摄影的深层次解读与探究。杨小薇：拜伦老师，您好，欢迎您来中国办展，我想要直说您，这是您第一次和手机厂商合作吗？和魅蓝E合作您是基于一种什么考量呢？罗杰拜伦：我是第一次和魅族科技合作，他们给与我很多反对！我在用于魅蓝E手机照片的时候，也体验到魅蓝E居然需要拍电影出有这样的画质，让我很愤慨。

杨小薇：您就是指什么时候，在怎样一个契机下对荒谬产生了浓烈的兴趣呢？罗杰拜伦：我从60年代认识贝克特（SamualBeckett）、品特（HaroldPinter）和尤内斯库（EugenLonesco）的作品，产生了浓烈的兴趣。在我22岁时候曾多次制作了一部关于荒谬的电影，这有可能是我对荒谬展开创作的开始。我对“荒谬”摄制的解读是：“人们的不道德没理由，没方向，也没终极目的。

即使照片中的人们表情怪异粗鲁出现异常，但不存在于现实生活，这是一种虚无的常态。”杨小薇：拜伦先生说道摄影的技巧99%来头脑，而只剩的1%各不相同摄影器材。那么智能手机的时代，想问拜伦先生在以后的创作中不会会通过手机展开一系列的创作？罗杰拜伦：首先，对于未来是很难预测的，但我在南非的时候，我就仍然在用魅蓝E在展开创作，用于过程中也实在这个手机性能和一些人性化的设计十分好。

那么关于摄影，摄影是最更容易开始的，但同时也是最好产生创新、最好有原创性的艺术媒介，在世界的各个角落，每一天都有成千上万张照片随着对焦按动问世，你每天都在同数亿张新问世的照片竞争，摄影既是艺术，也是科学，必须几十年自学才能掌控。杨小薇：拜伦先生身份有很多种：心理学学士、矿产地质勘探家、摄影家，您指出那个身份您更加不求一些？罗杰拜伦：我核心的兴趣还是在摄影上，在我整个一生中我指出摄影师这个身份是我更加重视的，所有的身份都是为我沦为一个更佳的摄影师作贡献的。

杨小薇：我很奇怪您究竟是凭一种什么样的本事，总能将您的照片呈现一种谜样、野性和荒谬呢？罗杰拜伦：这很难问，因为这是我的一部分，我就是这么一年一年去创作作品，所以很难给你的一个答案我怎么去做的，但我实在有可能有这么些因素在里面：有我的热情、有我的自律，有我的希望的工作，还有一部分是我的基因！杨小薇：刚才参观了您的画展尤其震惊，您的画展以黑灰两种颜色为主题，我想问一下拜伦先生为什么挑选这两种颜色来引人注目荒谬呢？罗杰拜伦：我从1960年开始就用黑白色照片去摄影，黑白摄影在60年代是王者，然后每年我都会持续的改良我的黑白摄影，这是一个自学的过程，而且我也十分惊讶我总能寻找新的场域去摄制，作为一个摄影家只不过并没过于多的自由选择，要么彩色要么黑白。我讨厌黑白摄影是因为这样更加抽象化，较低现实感（minimorealistic），不故意尝试捕猎现实。这是两种摄制方式，照片是一种媒介，我用它来阐述我所看见的世界。

而彩色摄影企图告诉他你这是你所看见的世界，但是黑白照片就会。我在这些年的摄影过程中我实在我还有充足的启发和冲动去创作黑白摄影，而没冲动去改弦更张去做到彩色的摄影。杨小薇：我刚刚看见您的整个现场实在尤其的篮，我想问您在曾多次自学心理学和在南非的经历在您的创作中是不是带给很多的变化？罗杰拜伦：实质上我这一生中做到了很多的事情，我习了心理学，我也习过地质学，我有博士跟硕士的学位，但实质上有很多事情都在影响我一生的艺术创作，比如说我在23岁的时候，我曾多次充满著所有的通讯设备一个人去环球旅行整整五年，所以这个过程给我了我很多很多启发，对我的影响是相当大的，让我更加深刻印象的解读人与人之间的关系，所以我给我的第一部作品起名《男孩时代》。杨小薇：您曾多次在南非那个地区有三十五年的生活经历，据我的理解，非洲是一个十分完整的地方，您在那个地方不会会受到很多对于人类、哲学、宗教、人性的一些加深的思维，非洲的野性、完整不会会给您的作品带给一种人性的质问呢？罗杰拜伦：实质上很难告诉有什么是确实影响你，就我本人而言我在南非生活的时间多达我的一半人生，所以对我的影响显然是相当大，在南非存活，同时不存在着西方文化、全球文化和完整文化的共生体，在西方文化和非洲的完整文化之间仍然不存在着一条线，有可能是一种摩擦、或者是一种分歧的这么一条线，这条线也给我了狠多创作的启发，因为这里面有很多的张力或者有很多的冲突，当然我想要再行申明的就是有可能对我来说还是很难去托哪件事情对我的艺术是最有影响的。

杨小薇：我还有最后一个问题想问拜伦老师，您的镜头之外和镜头之中间究竟那个是现实的，荒谬剧场这一系列实际是您布置的一些场景，或者是按照您的艺术构想去设置的作品，您怎么看来您的这种创作模式跟纪实摄影之间的联系？罗杰拜伦：我指出没镜头外的现实，现实的都是镜头内的，因为所有的东西都是我自己的想象，我的这种想象指导我的创作，有可能我早期的摄影师更加偏向于纪实摄影，现在的摄影有可能有些装置艺术我必需摄制下来，所有这些只有我本人需要去摄制的，我指出现实只不存在于我的头脑之中，我的内心之中，并不不存在镜头之外的现实！杨小薇：谢谢拜伦老师！结束语：作为本世纪最胜盛誉的摄影家之一，罗杰拜伦的艺术呈现出正是随着时代和科技的变革而变革和变化着的。他几经岁月的面容下，具有一颗不赢年轻人的不圆润的心脏，放纵、热情，总有一天为了执着淋漓尽致而希望，不放过每个细节。这和与时俱进的魅族智能手机，及吸附其上的信息科技与工匠精神并无二致，大大尝试，大大突破，并企图感受到观众的内心体验，打造出最极致的作品。

摩尔定律之下，强劲如魅族智能手机的硬件科技在可怕演化，信息媒介在剧变，支撑于品牌之上的精神内涵也在朝著演化，从音乐人葡萄酒计划，到登顶珠峰的淋漓尽致体验，从娱乐到体育，从音乐到艺术，从M3mp3到M9，从魅蓝note到不圆润的魅蓝E，变化的是方式，恒定的是执著，与个性化的传达。在此次与魅族的合作中，魅蓝E手机帮助拜伦建构了新的“荒谬”作品，他对魅蓝E的整机品质和光学效果也作出了高度评价。

在确保高质量光学效果之外，魅蓝E本身内赋的时代气息和科技风格为拜伦的荒谬作品加到了更好况味。如同对细节讲究的魅族，对自己拒绝极为苛刻的拜伦精准精细地把控着方方面面，展出上唯一有色的空间，其中每一样装置和道具，都是他来北京后特地走遍各大市场挑选出，并临死前制作和一一陈列的，细节到无微不至，这也是大师与魅族气质相投的原因之一。

在你好娱乐营销和明星营销之后，魅族更加精确地把握住了年轻人的心理脉搏，不自发性不玩游戏套路，魅蓝E智能手机#我不圆润#的品牌宣言恰如向“意义”与“正统”发动的冲锋号角，与拜伦的“荒谬”戏剧不谋而合，突显自我的独有生活态度，合为一派，不随波逐流，纵然“荒谬”，也不顺应，活出自于我。

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